Giuseppe Sanmartino


Cristo Velado de Giuseppe Sanmartino, 1753 - uma das maiores esculturas de todos os tempos


Situado no centro da nave da Capela Sansevero em Napolis, o Cristo Velado é uma das obras mais famosas e impressionantes de arte do mundo. Era desejo do príncipe que a estátua fosse feita por Antonio Corradini, que já havia feito modéstia para ele. No entanto, Corradini morreu em 1752 e só conseguiu fazer um modelo em escala de terracota de Cristo, que está agora preservado no Museo di San Martino.

Então Raimondo di Sangro nomeia um artista napolitano jovem, Giuseppe Sanmartino, para fazer "uma estátua de mármore em tamanho natural, representando Nosso Senhor Jesus Cristo morto e coberto por um sudário transparente esculpido a partir do mesmo bloco de mármore que a estátua".

Sanmartino prestou pouca atenção para o modelo em escala feito pelo escultor veneziano. A mensagem original estilística estava no véu, mas os sentimentos finais de Sanmartino permeiam a mortalha com um movimento e um significado muito distante das regras de Corradini. A sensibilidade da escultura do artista despoja o corpo sem vida de sua carne, a mortalha macia misericordiosamente cobre os ritmos contorcidos das pregas. O véu grava o sofrimento profundo, quase como uma cobertura de compaixão que fez os membros ainda mais expostos, e as linhas do corpo torturado ainda mais inexorável e preciso.

A veia inchada ainda pulsando na testa, as feridas dos pregos nos pés e nas mãos finas, e do lado afundado que finalmente relaxou na liberdade da morte são um sinal de uma intensa busca que não tem tempo para  o preciosismo, mesmo quando o escultor meticulosamente "borda" as bordas do manto ou incide sobre os instrumentos da Paixão colocados aos pés de Cristo. A arte de Sanmartino, aqui torna-se uma evocação dramática, que transforma o sofrimento de Cristo para o símbolo do destino e da redenção de toda a humanidade.


Figuras Napolitanas


Giuseppe Sanmartino foi mesmo um escultor de prestígio, além do Cristo Velado trabalhou em outras grandes esculturas. Como criador de figuras de presépio, é tido como o maior dos mestres, aquele que superou todos os outros. Seu trabalho nesse campo lhe garantiu pleno reconhecimento, chegando a ser chamado de o "Donatello dos pastores" (Maddaloni). As figuras de Sanmartino distinguem-se pelo verismo, pelo formato pontiagudo das orelhas na parte superior, pelo colorido próximo do esmalte, pela harmonia dos olhos em relação à face e, esculpida em blocos e modelada, por vezes, apenas com os dedos, sem o uso da esteca. Suas cabeças são concebidas de modo naturalista, tendo sido aventada a hipotese de que ele poderia ter utilizado modelo vivo. Além disso, foi conhecedor da anatomia e suas figuras têm vigor, movimentos elegantes. Apesar do verismo, não se deixa perder nos detalhes excessivos e o efeito geral é privelegiado em detrimento do particular. Mostrou-se, também, um questionador da alma humana: seus pastores são ricamente dotados de sentimento e de espiritualidade, permitindo análises de cunho psicológico. A tradição lhe atribui vários colaboradores - entre os quais Solari, M. Gaudioso e A. Milano - e discípulos como Gori, Di Granco, Angelo e Giacomo Viva e Trilocco.


Figuras atribuidas a Giuseppe Sanmartino - Coleção particular 

© Celso Rosa 2016         amigosdopresepio@yahoo.com.br